煤竹の八笨調子を作るにあたって竹材を探していたら、一節の長さがぴったりの煤竹がありました。

ちょうど一節で篠笛になるのは、新しい白竹でも意外と数が少ないです。ましてや煤竹となると相当珍しいので、これはそのままの姿で笛にして飾っておこうと思い、籐を巻かずに製作しました。

父親もずいぶん前にそのような笛をいくつか製作していたのを覚えていますが、現在家には残っていません。30年くらい作っていないと思います。父親曰く「苦労して作っても手を抜いてると言われる」と言っていました。まあ、作りたくても竹材がありませんが…。

ちなみに今回作った八笨調子は、大変気に入っていただいた方にお売りしました。店には10日程しか飾れませんでした。

たまには笛や長唄とは関係のない趣味の話をと思います。

私はコーヒーをよく飲みます。気が向くと自分で焙煎したりします。

私の場合はそれほどこだわりなく気晴らしに焙煎するのですが、コーヒー豆専用のほうろくの様な焙煎器を使います。

焙煎中、焼きむらが出来ないようにずっとジャカジャカ振り続けます。けっこう大きな音がしますが、その音と香りに包まれて立ち上る煙を見ていると、とてもリラックスできる気がします。

ちなみに私はインスタントコーヒーもよくのみますが、妻に言わせると私は雑食なのだそうです。

篠笛の修理の依頼で一番多いのが、「手孔と手孔の間が割れてしまった…」というものです。手穴が開いている分、この箇所はどうしても弱くなります。

割れが完全に開いていると音が鳴らなくなるのですが、筋が入った程度の時はどういう具合なのか分からないのですが音が鳴ったりならなかったりします。篠笛は小さな穴が開いても音が出なくなりますから、筋が入った程度でも息が漏れる時があるのでしょう。

小鼓の皮に小さな穴が開いたまま使っている演者がいましたが、小鼓は音が出るのになぜ篠笛は音が出ないのでしょう。不思議です。

（今回お修理代は1,000円になりました。）

10ヵ月ほどカナダでホームステイをしていた次男が去年の7月に帰ってきて、笛の作り方を覚えたいと言ってきました。

先ずは「竹を真っすぐにする作業」をやらせてみようと思い、竹材の在庫数が一番多い祭笛用の竹をたくさん選んで洗って用意しました。

なかなか苦戦しているようで、何本も失敗しているようでした。実は…この「竹を真っすぐにする作業」はけっこう難しく、私もほとんど失敗しなくなるまでには結構時間がかかりました。

最近、和楽器を作っている店が閉店する話を聞くことがあります。後継ぎがいないというのも大きな理由の一つのようです。まだわかりませんが、日音はもうしばらく続けていけそうです。

昨日、藍ノ会の定期演奏会を無事終了することができました。

大勢のお客様に恵まれて、賑やかな会を開催することができましたことを、心より感謝申し上げます。

今後ともご声援賜りますようよろしくお願いいたします。

昨日、3/20に行なわれる藍ノ会定期演奏会の下浚い（合わせ練習）がありました。こちらの写真は最初に演奏される「操三番叟」の練習風景です。

桜の開花の便りがちらほらと聞こえる今日この頃、今年も47名のメンバーによる定期演奏会を行います。ぜひお誘い合わせの上、演奏会に足をお運びくださいませ。

今年も藍ノ会定期演奏会の季節となりました。

今年で33回目を迎え、通常の会員による演奏に加え、創立者 山田隆（吉住小隆治）卒寿記念としての出し物も企画いたしました。

例年、プログラムの作成のみで直近のお知らせとなっておりましたが、本年はこのようなチラシでご挨拶とさせていただきます。

1月26日に、犬山こども長唄クラブ主催で恒例の体験会を開催いたしました。唄・太鼓・笛を好きなだけ子供たちが体験できるイベントですが、今回は初めて大人の方向けにも時間枠を設けることを試みました。

体験された3人の方々は、貸出ししたプラスチック篠笛で音を出して2〜3曲に挑戦したり、太鼓では撥の構えから手組を打つところまで習得したり…と、30分ほどの時間でしたが楽しんで帰られました。

皆さん想定外に上達され、今年はこのような企画をもっと発展的に挑戦してみようかと思っています。

長唄の節（音の動き）は、言葉の動きと三味線の音が基本になっています。ですので、三味線の出す音と同じ音で唄っていることが多いのですが、三味線と同時に音を動かすと「べた付き」と言って好まれません。

三味線と唄はつかず離れず「不即不離」とよく言われます。長唄演奏者として考えると「言い得て妙」と思うのですが、指導者として考えると、あまり使い勝手がいい言葉と感じない気がします。

「三味線とは、つかず離れず唄うのですよ」と説明すると、三味線の音の動きと唄の音の動きをずらそうと考えるようで、単純に「ズレた」唄になってしまうことがあります。長く修行をしてきた演奏家は音の動きではなく自然と「唄の間」と「三味線の間」を把握して唄うので、「ズレた」だけの唄にはならないようです。

唄と三味線が同じ音の動きをすると「唄の間」と「三味線の間」も同じようになり単調になりやすいので、それぞれの「間」に変化をつけて面白味を加えた結果、良い感じに「不即不離」になるようです。

指導者として、その「間」の感覚を伝えるのはとても難しい…といつも感じます。

あけましておめでとうございます。

今年は笛の製作に加えて、古典邦楽に基づいた新しい楽曲などが提供できるように考えていきたいと思います。

昨年に引き続き、演奏会情報やコラムなど更新していきます。本年もどうぞよろしくお願いいたします。2024年が皆様にとって幸せな1年となりますように。